Marija Aidooklin: Poručila bi mladoj Mariji da veruje u svoju autentičnost!

Marija Aidooklin Atelier predstavlja kuću visoke mode kreiranu za sofisticiranu, samouverenu i ženstvenu ženu koja neguje istančan stil i prepoznaje sopstvenu vrednost. Identitet brenda počiva na spoju snage, lepote i autentičnosti, slaveći individualnost i lični izraz svake žene.

Estetika brenda Marija Aidooklin Atelier povezuje eleganciju, funkcionalnost i glamur, stvarajući kreacije koje karakterišu profinjenost, izražajnost i bezvremenska privlačnost. Posebna pažnja posvećena je detaljima, kako u samom dizajnu i konstrukciji modela, tako i u ručno izrađenom nakitu koji zaokružuje svaku kreaciju.

Iza brenda stoji Marija Aidooklin, diplomirana strukovna dizajnerka koja je svoje obrazovanje stekla na Akademiji tehničko-umetničkih strukovnih studija u Beogradu, na odseku za dizajn tekstila i odeće. Njen autorski potpis karakteriše pažljivo uspostavljen balans između luksuza i emotivne izražajnosti, kroz koji svaka kreacija dobija svoj prepoznatljiv karakter.

1. Vaše kolekcije često nose snažnu emociju i priču. Koliko su lična iskustva utkana u vaše kreacije?

Moje kolekcije su uvek duboko lične jer za mene moda i služi kao virtualni jezik za izražavanje mog unutrašnjeg sveta. Lična iskustva, poreklo, sećanja predstavljaju samo neke od primarnih izvora moje inspiracije koje sam pretočila u dizajn. Odrastanje, predivno detinjstvo i sve ono što sam nasledila iz porodice su direktno oblikovali moju estetiku. Moje emotivno stanje posmatram kao teksturu. Tugu, radost, nostalgiju ili bes sam pretočila u izbor materijala. Grubi, dekonstruisani krojevi su mi često bili simbol za bunt ili patnju, dok su svetle tkanine prenosile sav moj večni optimizam koji nosim u sebi od rođenja i koji sam uvek vešto branila i sačuvala od životnih situacija i ljudi. Korišćenjem tkanina sam umela da imitiram i porodične naslednike. Lična iskustva su temeljni plan mog modnog dizajna, direktno oblikujući sve, od paleta boja, siluete, strukture do postavljanja modnih pista. Moj kreativni um oblikuje i atmosferu piste, adekvatnu muziku, vizuale. Kroz predstavljanje ideje kolekcije i objašnjenje inspiracije i savete koje dobijaju od mene, moji modeli kroz emociju i stav komuniciraju sa publikom sa piste i prenose im priču, svako u svojoj ulozi. Koristim odeću kao narativni medijum za obradu sećanja, identiteta. Dobijala sam inspiraciju i na taj način kada sam se vraćala nekim starim porodičnim fotografijama. Publika se povezuje preko priče jer kupci danas ne kupuju samo odevni predmet, već i vrednosti, stav i emociju iza njega. Umetnička vredost je ta kada kolekcija ima snažnu naraciju, ona tada predstaje da bude komercijalni proizvod i postaje umetnički performans. Zapravo moje revije, modne fotografije i javne nastupe modna kritika i ocenjuje kao delove scena iz neke pozorišne predstave. Moji pozorišni narativi često su odražavali moja lična putovanja i borbe. Prepoznatljivost brenda je u tome kada autentična lična priča stvara jedinstven estetski potpis koji je nemoguće kopirati.

• Kolekcija The Darkness and the Light privukla je veliku pažnju. Šta je bila njena najvažnija poruka i kako je nastajala?

Najvažnija centralna poruka kolekcije “The Darkness and the Light” jeste slavljenje unutrašnje snage, otpornosti i bezvremenske elegancije žene kroz prihvatanje životnog dualiteta. Kolekcija istražuje svetlost i tamu kao dve ključne sile koje oblikuju ljudsko iskustvo, gde tama simbolizuje unutrašnju snagu, otpornost i sposobnost preživljavanja teških trenutaka kao i moć, dok svetlost donosi toplinu, ljubav i humanost. Kreacije su nastale sa jasnom vizijom da podrže ženu koja je svesna sebe, koja bira odeću u skladu sa svojom jedinstvenom ličnošću i u njoj se oseća samouvereno, sofisticirano, graciozno i posebno. Krajnji cilj ove kolekcije je da inspiriše samopouzdanje. Nastanak ove kolekcije visoke mode duboko je povezan sa mojom ličnom pričom. Ove navedene ključne sile koje čine kolekciju nisu mi bile nikakva prepreka, već “gorivo” i pokretačka snaga za stvaranje. Prisutno je kombinovanje kontrasnih elemenata i koncepta gde se predstavljaju specifična duboka emocionalna stanja. Kreativni proces se zasnivao na jasnom prenošenju dualiteta kroz dizajn. To je postignuto pažljivim izborom boja (kontrasti svetlih i tamnih tonova), upotrebom luksuznih, visokokvalitetnih materijala i balansom između oštrih formi i nežne sofisticiranosti. Posvetila sam se ručnom radu. Svaka haljina je osmišljena je kao unikatno, neponovljivo umetničko delo. Da bi upotpunila luksuznu estetiku, poseban fokus tokom izrade stavljen je na ručno rađene detalje i unikatni nakit koji sam izradila lično ručno. Taj nakit zaokružuje celinu i naglašava prepoznatljiv stil brenda. Inspiracija jeste iz različitih izvora ovih ključnih sila tame i svetla, na primer svetlo predstavlja i okruženje snažnih žena koje su me pratile kroz odrastanje. Ova kolekcija postigla je širok međunarodni uspeh i kritičko priznanje, premijerno je predstavljena na internacionalnom festivalu mode u Kanu gde je privukla pažnju svetske modne javnosti i obezbedila mi mesto među zapaženim mladim kreatorima. Potom i prezentacije na glavnim globalnim platformama, uključivajući i naslovnu stranu časopisa u Holivudu, dobijanje nagrade za najboljeg internacionalnog dizajnera u Londonu, bilborde na poznatom Times Square – New York, pa i bilborde u Los Anđelesu, Las Vegasu.. Takodje, deo ove kolekcije je predstavljen na nedelji mode i beogradskoj publici.

• Gde danas pronalazite inspiraciju – u umetnosti, ljudima, putovanjima ili svakodnevnim trenucima?

Pronalazim inspiraciju svuda oko sebe, iz skroz različitih izvora. Kad je inspiracija vezana kroz klasično slikarstvo, direktno prenosim paletu boja i tekstura sa platna na materijale. Kubizam i barok stalno inspirišu moje siluete, teksture i palete boja. Uživam i u bojenju tkanina tekstilnim bojama. Na putovanjima, inspiraciju sam oduvek pronalazila u arhitekturi gradova, teksturi i formi zgrada. U linijama fasada, mostova sam pronalazila inspiraciju za avangardne i geometrijske krojeve i skulpturalne forme u modi. U prirodi i koloritu neistraženih predela upijajući lokalne teksture, žive boje i prirodne pejzaže, inspirisana na primer izgledom kore drveta ili kapljicom kiše. Takodje mogu biti inspirisana i nekom erom iz filma i muzike. Inspiracija mi je i spajanje retro izgleda određene poznate ličnosti sa modernim elementima. Nostalgija koja budi emocije kroz detalje koji podsećaju na neke prošle decenije često može da mi probudi inspiraciju.

• Kako izgleda jedan vaš dan kada nastaje nova haljina – od prve skice do finalnog modela?

Stvaranje nove haljine za mene je dinamičan proces koji spaja čistu umetnost i preciznost. Ceo ovaj ciklus od prve ideje do finalnog komada obično traje nedeljama. Uključuje i istovremeni rad na više haljina u različitim fazama rada. Sve počinje prenošenjem apstraktnih ideja na papir ili digitalni ekran. Fokus mi je crtanju brze modne ilustracije (krki) kao prvih skica silueta. Potom definišem teksturu, detalje i proporciju. Vizualizujem siluetu, linije i opšte raspoloženje koje nova haljina treba da prenese. Vršim selekciju materijala i drapiranje na lutki. Fokusiram se na proces konstrukcije kroja i krojenje. Nakon definisanja oblika, prelazim na tehnički deo. Skica se prevodi u precizne šablone koji se prenose na samu tkaninu. U krojačkom ateljeu započinjemo spajanje iskrojenih delova mašinom. Vršimo korekciju prilagođavanja obimu, struku i dužini. Ručno dodajem detalje poput aplikacija, dugmadi, perli i to sve zavisno od kreacije do kreacije. Posle ovog završnog dela haljina je završena i spremna se za svetlost dana. Organizujem fiting gde manekenka isprobava moj finalni produkt pre nego što kreacija postane spremna za klijenta, reviju ili profesionalno snimanje. Vršim prilagođavanje i podešavanje u odnosu na to kako haljina deluje sa živim telom. Tada mi je fokus na proveru udobnosti i funkcionalnosti. Kontrolišem kako haljina izgleda pri hodanju. Kada je haljina dobila svoj finalni oblik i identitet kroz stilizovanje tu je kraj mog procesa koji radim sa velikom strašću.

• Da li mislite da moda danas treba više da prati trendove ili da ima hrabrosti da ih stvara?

Ja spadam u te druge, nikad se nisam vodila trendovima iako sam upućena naravno u sve, a hrabrosti imam i na pretek i uvek sam razmišljala svojom glavom i kreativnom dušom. Smatram da moda mora imati hrabrosti da stvara nove trendove i autentičan izraz, iako pritisak brze mode nameće slepo praćenje masovnih trendova. Bez hrabrosti za inovaciju moda prestaje da bude umetnost i postaje samo industrija kopija. Kopiranje trenda tačno čini da se brend uklapa i to je smrt originalnosti, dok stvaranje promišljene priče gradi trajni identitet brenda i zahteva ogromno strpljenje i fokus. Uvek sam se okretala ka svom ličnom stilu, svojoj estetici i apsolutnoj kreativnoj slobodi, kao i tome da stvaram bezvremenske komade umesto da jurim za prolaznim trendovima.

• Koja žena vas najviše inspiriše – bilo da je istorijska ličnost, savremenica ili neko iz vašeg privatnog života?

To bi definitivno bila moja predivna ćerka koja poseduje estetiku, koja je nasledila moj talenat i sklonost ka lepom, tu umetničku crtu. Ona je oblikovala moj svet i pogled na njega.

• U vremenu brze mode, koliko je teško ostati dosledan kvalitetu, ručnom radu i autentičnosti?

U eri brze mode, opstanak dizajnera posvećenih kvalitetu, ručnom radu i autentičnosti izuzetno je težak, ali ne i nemoguć. Za autentični dizajn, ručni rad zahteva desetine sati rada. Uspeh u opstajanju je etiketa na “sporu modu”, odnosno kreiranje vanvremenskih komada koji traju godinama. Stvoriti zajednicu umesto masovnosti, odnosno povezivanje sa kupcima koji cene priču i emociju iza brenda.

• Šta biste voleli da žena oseti onog trenutka kada obuče kreaciju sa vašim potpisom?

Na ličnom nivou, definišem svoju osnovnu kreativnu energiju kao energiju koja dolazi iz stanja potpune “slobode.” Ova lična vrednost se direktno prevodi u moje odevne predmete, koji su dizajnirani da osnaže žene koje ih nose. Umesto da maskiraju nosioca, oblici i materijali su odabrani da pomognu ženama da smelo pokažu svoje jedinstvene ličnosti i unutrašnju snagu. Kreiram odeću sa ciljem da izazovem snažnu emotivnu i psihološku reakciju u trenutku kada žena obuče moju kreaciju. Ono što najčešće žena oseti je samopouzdanje i beskompromisna moć. Ženi sam dala autoritet kroz krojeve koji trenutno popravljaju držanje i ulivaju osećaj kontrole. Žena je dobila i sigurnost, odnosno odsustvo sumnje u sopstveni izgled. Dobija autentičnost i slobodu, pruža joj se osećaj da odeća govori umesto nje ko je i šta predstavlja. Oseća se udobno u svojoj koži, u kreaciji koja je ne sputava, već slavi prirodno telo. Žena u mojim kreacijama se oseća senzualno, graciozno i zavodljivo u suptilnoj igri mojih materijala koji naglašavaju ženstvenost. Dobija svest o sopstvenoj posebnosti i jedinstvenosti u prostoriji. Žena u mojoj kreaciji prelazi u najbolju, glamurozniju verziju sebe. Ono što želim je da stvori nove uspomene u toj specifičnoj kreaciji. Kroz moto mog brenda “Feel like an Aristocrat” vizija je da se svaka žena u mojim haljinama oseća kraljevsko dostojanstvo, otmenost i prefinjenost. Na kraju, rekla bih da da žena oseća bezvremensku lepotu pružajući ženi osećaj da nosi nosivo umetničko delo.

• Da možete da obučete jednu svetsku javnu ličnost za crveni tepih, ko bi to bio i kakvu biste kreaciju osmislili baš za nju?

To bi bila Ketrin, princeza od Velsa. Obukla bih je u jedinstvenu, sofisticiranu, glamouroznu balsku haljinu za crveni tepih, a koja bi svakako bila dostojna nje i njene titule. Ona poseduje izuzetan modni smisao, poznat po svojim besprekornim raznovrsnim, sofisticiranim stilovima. Bez napora spaja visoku modu sa elegancijom sa kojom se može prepoznati. Ključni faktor njenog ličnog stila su samopouzdanje u sopstvene izbore i sposobnost izražavanja individualnosti kroz modu. Takođe, kombinovanje i usklađivanje čini njen jedinstven stil i stvara prepoznatljiv izgled.

• Kada pogledate svoj dosadašnji put, šta biste poručili mladoj Mariji koja je tek sanjala da će jednog dana graditi sopstveni modni brend? 

Kada pogledam svoj dosadašnji put, od devojčice koja je nekada samo crtala skice, pravila nakit i divila se stilu žena iz svoje porodice do diplomiranja, međunarodnih priznanja, revija i javnih nastupa poručila bi mladoj Mariji da veruje u svoju autentičnost i da nikada ne odustane od svoje jedinstvene kreativne vizije i svoje prepoznatljivosti. Poručila bi da nema granica i da se svuda može stići ako je posvećenost nepokolebljiva i dosledna. Moji rani dani provedeni u eksperimentisanju sa oblicima, tkaninama, slikanju izgradili su tačnu osnovu potrebnu za buduću izgradnju i DNK-a mog brenda. Zato bi poručila mlađoj sebi da veruje svojoj dubokoj potrebi za stvaranjem, da rano zna svoju pravu vrednost i da se svaki rizik isplati bez obzira na prepreke.

Razgovor vodio: Uroš Timić

Foto: Miloš Milosavljević, Mina Ristović, Predrag Novaković, Tonton Isma, Nico Gexphoto, Željko Jevtić, Đorđe Tomić, Francky Dombrowski